寫意是中國畫的一種繪畫技法，它與工筆相對，講求墨彩飛揚，筆隨意走，重視神韻。

寫意畫｜始于唐代

唐代以前，繪畫形式和手法處于初探階段，繪畫題材多為故事傳說，極少表達現實生活感受；唐代社會經濟文化的發展，藝術家開始關注自然山川河流，寫意畫率先在山水題材上發展，唐代王維以詩入畫，創造了破墨山水，開創了水墨寫意畫的先河，張璪畫學理論“外師造化，中得心源”的提出，為繪畫提出了美學總綱，至此，注重現實生活感受的中國畫寫意山水畫開始發展。

寫意畫｜宋元之發展

宋代在畫院寫實藝術的極致發展下，一批具有廣博文化修養的畫家在理論和實踐中另辟方向，大文豪蘇軾第一個比較全面的提出了文人畫理論，推崇王維開創的水墨山水畫，并評價其“詩中有畫，畫中有詩”，倡導詩情畫意的繪畫風格；宋人梁楷《潑墨仙人圖》的出現將寫意畫擴展到人物題材；元人趙孟頫主張“以云山為師”，注重主觀抒情，寫意畫以寄興托志為旨，出現了融情于景的時代畫風。

寫意畫｜明清之成熟

明代美術處于學習古人與創新兩種意識碰撞的特殊階段。水墨寫意畫迅速發展，以陳淳、徐渭的潑墨大寫意花鳥畫別開生面，開創了寫意畫的花鳥題材，至此，寫意畫在山水、人物、花鳥題材上全面發展。清初“四僧”即八大山人、石濤、髡殘、弘仁四人以及后期“揚州八怪”的出現，使中國寫意畫發展達到了鼎盛時期，并對后世產生了深刻影響。

寫意畫｜近現代之繼承與融合

近現代東西方文化融合，寫意畫在繼承與借鑒中發展，出現了中西結合的新畫風，如潘天壽，張大千...

總體而言，寫意畫重神似，抒個性，好水墨，求意境，情景交融，渾然天成。

德可福藝術家系列秉承傳統藝術理念，將寫意畫注重自然環境、意境表達的審美思想運用于地面設計中，讓地面配合地域、歷史文化。

德可福｜藝術家系列

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